Archiv der Kategorie: Eventarchiv

[singlepic id=1410 w=200 h= float=left]Craig Herbertson wurde in Edinburgh, Schottland geboren. In seiner Familie gibt es schon seit Generationen eine musikalische Tradition. Craig ist hauptsächlich bekannt als Sänger von schottischen und irischen Liedern, aber er ist auch ein hervorragender Gitarrenspieler, dessen Repertoire sich von Jazz bis zu Folk erstreckt.
Als Sohn eines Jazztrompeters machte Craig früh Bekanntschaft mit dem Swing. Sein Onkel spielte in einer Skiffleband, seine Großeltern traten im Theater und im Varieté auf und waren auch noch Musiker und Folksänger als Autodidakten.
In der Anfangszeit spielte Craig in experimentellen Bands wie der schottischen New Wave Band „The Androids“, die im New Musical Express rezensiert und auf BBC Radio 1 gespielt wurde und der Manchester Funk/Reggae Band „I Giggle when I’m Tickled“.
Später entdeckte er seine Folkwurzeln wieder und spielte mit mehreren Bands wie „The Keltix“, deren Lieder im Radio und Fernsehprogramm von BBC gespielt wurden, und „Scotland the Band!“ und „Mc Alpine’s Fusiliers“.
Craig sammelte Erfahrungen als Straßenmusiker in Europa und Amerika, von der Metro in Paris bis hin zu den Flussdampfern auf dem Mississippi; in der Zeit lernte er das Fiddle-, Mandolinen-, Banjo-, Pennywhistle- und Klavierspielen.
1999 bekam er die Einladung bei dem Tanzspektakel „Celtic Life“ zu singen, wo er seine erste Solo-CD „The Lullaby of Scotland“ aufnahm, welche einige beliebte traditionelle und auch eigene Lieder enthält.
Er spielt ebenso gern in traditionellen Folksessions wie auf der Straße oder für ein Publikum von Tausenden. Seine CD „Hearts of Glory“ erreichte die Top 20 der BBC GB Independent Charts.

Weitere Infos unter http://www.craigherbertson.com/

[singlepic id=1409 w=200 h= float=left]Ihre Songs, die man in die Kästen „IndieFolk“ oder „AcousticPop“ stecken kann, sind intensiv und authentisch und gehen da rein, wo es ein bisschen weh tut. Mal

kraftvoll und explosiv, mal verspielt und melancholisch haben sie alle eines gemeinsam: Sie gehen direkt unter die Haut, krallen sich dem Hörer unverblümt und unverschämt emotional ins Fleisch, und sind so leicht nicht mehr los zu werden, sobald sie einmal in seiner Blutbahn sind. Das hat mit Kitsch nichts zu tun.

2007 erschien ihr Debüt-Album „piles & pieces“ bei phonector, das bei Hörern und Schreibern große Aufmerksamkeit und noch größere Begeisterung auslöste. Darauf sind Songs aus einem ganzen Jahrzehnt, gesammelt, gebündelt, gestapelt. Nach diesem fulminanten Startschuss geht es nun weiter mit den Arbeiten am zweiten Album, das im Frühjahr 2010 bei Timezone Records erscheinen soll.

Eine beeindruckende Musikerin. – Gitarre & Bass
Ein Haufen guter Stücke. – Melodie & Rhythmus
Ein bezaubernd schönes Songwriteralbum. – Kulturnews

Weitere Infos unter www.julianoack.com

[singlepic id=1406 w=200 h=200 float=left]Togoische Lieder, portugiesische Fados, indische Ragas und französische Kinderlieder sowie eigene Kompositionen in singersongwriter Tradition werden verschmolzen mit Balkan Folklore, der minimal music und toy musicproduction.

Katy Sedna mit Gesang & Gitarre. Herr Weber spielt Violine, Baby Piano, ein Buch, ein Kinderschlagzeug, Akkordeon, Bass und

verschiedene Klangerzeuger, die durch elektronische Schlaufenbildung das Arrangement zur gemeinsamen Musik entstehen lassen.

Mehr Infos

07.11.2009 – ab 20.30 Uhr • Eintritt frei!

[singlepic id=1383 w=200 h= float=left]Jeremiah Wood – 2and a half – Acoustic Blues Pop – spielen eine schöne Melange aus Eigenkompositionen und bekannten Songs und sind im Bereich Blues, Jazz und Popmusik anzusiedeln. 2 Gitarren und 2 Stimmen, die jeweils ihre eigenen Charakter besitzen, im Zusammenspiel jedoch eine wunderbare, atmosphärisch dichte Einheit bilden. Unterstützt werden sie durch Oliver Schmitz mit einem kleinen Drumset.

[singlepic id=1382 w=200 h= float=left]Helena Arlock ist eine schwedische Singer/Songwriterin. Feiner Indie-Pop verbindet sich mit Folk und Singer-/Songwriter Elementen. Ein wenig Electronica und Ambient. Eine Stimme zum Steinerweichen und grossartige Songs.

Seit Sie Ihre ihre Indienational Tour in New York im Jahre 2007 begann, trat sie in über 100 Konzerten weltweit auf. Nun ist sie zurück in Deutschland auf Ihrer Herbst-Tour und bringt eine brandneue EP mit.

Weitere Infos unter www.helenaarlock.com www.myspace.com/helenaarlock

[singlepic id=1381 w=200 h=240 float=left]Zum dritten Mal tritt Yury Yurasov im Domhan auf. Wieder verzaubert er mit russischem Chanson und gelegentlichen gekonnten Ausflügen in den Bereich der Rockmusik.

[singlepic id=1380 w=200 h=240 float=left]Eine Reise durch Osteuropa

Romamusik aus Mazedonien und Rumänien, Lieder aus Bulgarien, russische Tänze, Klezmermusik und jiddische Lieder und Tangos – mit Geige, Akkordeon und Klarinette nimmt Tangoyim den Zuhörer mit auf eine Reise durch die Musik des Balkan und in die versunkene Welt des shtetl, der tanzenden Rabbiner und der singenden Chassidim.

Tangoyim sind: Stefanie Hölzle (Geige, Klarinette, Bratsche, Gesang) und Daniel Marsch (Akkordeon, Gesang).

Weitere Infos unter www.Tangoyim.de

19.09.2009 – 20.30 Uhr • Eintritt frei!

[singlepic id=1376 w=200 h=133 float=left]Mit einem lachenden und einem weinenden Auge spielen Capito Si! Irgendwo zwischen Lagerfeuer, Sit-In, schwarzer Block und Folksession gegen den Zeitgeist an. In traditioneller Besetzung (Geige, Gitarre, Akkordeon, Percussions) spielen sie neben Stücken aus mehreren Jahrzenten musikalischer Widerstandskultur auch die ein oder andere Eigenkomposition. So mancheR mag sich noch an Cochise, Fortschrott, Yok und Co. erinnern und wird feststellen, daß die Texte von damals nichts an Aktualität eingebüßt haben. Wenn Grundgesetze mit atemberaubender Geschwindigkeit der Sicherheitshysterie geopfert und Banken mit unvorstellbaren Summen gerettet werden, wenn das Schulessen von der Tafel kommt und Sperrmüll mitnehmen verboten ist, dann scheint es wichtiger denn je, gegen die herrschenden Zustände anzusingen. Ohne Antworten und ohne den ganz großen Plan, aber mit dem ebenso naiven wie unerschütterlichen Traum vom freien Menschen und dem schönen Leben für alle.

27.06.2009 – 20.30 Uhr • Eintritt frei!

…Zur echten Bühnenshow entwickelte sich der Auftritt von „Trio plus“. Heijo Hütt (Gesang, Gitarre, Flaxen) zeigte sich als genialer Musiker und Entertainer. Wolfram Ring (Cello), Eckhard Schwandke (Geige) und das Plus beim Männertrio, Christine Fuchs, rissen ihr Publikum nicht nur musikalisch mit. European Folk von Skandinavien bis Griechenland hatten sie im Programm („Wie eine Kombination aus Whiskey und Gyros“, so Ring)…“

(Bergische Morgenpost)

„…Ob jiddisch, irisch oder griechisch: Bei „Trio plus“ waren alle Klänge zu hören. … Eckhard Schwandke holte eine fast endlose Melodiekette hervor. … Keine Pause verging zwischen den Stücken ohne herrlichen Blödsinn…“

(Remscheider General Anzeiger)

Herrlich locker, sich selbst nicht ernst nehmend, boten [Trio plus] ein tolles Programm und zeigten, dass sie erstklassige Musiker sind. … In ihren meist selbst geschriebenen Liedern kommt keiner ungeschoren davon. … [Sie] forderten das Publikum auf: ‚Stellen Sie sich eine Kneipe vor, in der die Hälfte der Leute blau ist. Und dann fangen die an, sich zu kloppen.‘ Und tatsächlich, man konnte es sich Problemlos vorstellen.“

(Remscheider General Anzeiger)

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20.06.2009 – 20.30 Uhr • Eintritt frei!

Die Kanadierin Rachelle Van Zanten wuchs mit den Tönen von Bluegrass sowie Country auf und sang bereits im Kindesalter zu der Musik von Patsy Cline, Dolly Parton, Hank Williams Sr. und Johnny Cash.

Mit dreizehn Jahren beherrschte sie das Piano, Schlagzeug und Trompete, war aber trotz des traditionellen Backgrounds von der Grunge-Welle in den Neunzigern so fasziniert, dass die Gitarre schnell zu ihrem Steckenpferd wurde. Painting Daisies hieß die Band, welche Rachelle mit Daisy Blue Groff, Carolyn Fortowsky und Kim Gryba Mitte der Neunziger gründete und mit ihr vier Alben veröffentlichte.

Als Co-Frontfrau entwickelte sie einen ganz eigenen Stil, die Slide-Gitarre zu spielen und so zögerte sie nicht lange, nach dem Split der Band in 2005 ihr erstes Soloalbum aufzunehmen. „Back To Francois“ heißt es und zeigt, wie viel Rachelle aus ihrer Kindheit mitgenommen hat und trotzdem erfrischend unprogrammatisch klingt. Da sie im September die Popkomm-Messe in Berlin besuchen wird, ist es an der Zeit für einen kleinen Rückblick auf ein charmantes, herzerwärmendes Album.

Traumhaftes Gitarren-Picking markiert ihren unvergleichlichen Stil. Die Slide-Gitarre wird mit dem vereinnahmenden, leicht psychedelisch ausufernden Gesang Rachelle Van Zantens verziert und sorgen für prägnante Songwriting-Momente.

Zwischen sonnigen, leichtfüßigen Country/Folk-Songs und intensiven Blues-Ausflügen fehlt es nicht an Spannung, denn die Kanadierin lässt den Hörer spüren, wie lang sie schon tief in den herben Wurzeln der authentischen Country-Musik verankert ist und welche Erfahrung sie sich mittlerweile im Songwriting zugelegt hat.

Weitere Infos unter LINK

23.05.2009 – 20.30 Uhr • Eintritt frei!